◎ 貍貓山
第25屆金曲獎頒獎典禮即將邁入倒數2個月的關鍵時刻
隨著日期的接近，包括入圍名單、金曲音樂節和頒獎典禮都會陸續展開
而每逢五週年，我們都要來回顧一下金曲獎上的歷史時刻
今天帶大家回顧金曲獎歷年的最佳專輯入圍者（不分排名，當屆得獎者以★加注）
《回蔚》莫文蔚 2009
翻唱專輯的製作困難度，和原創專輯相比較，絕對是過之而無不及，如何在改編和經典當中取捨，還必須和原作做出區隔，就不是一個簡單的問題。《回蔚》這張專輯在製作切入點非常聰明，不從流行口水歌下手，反而選擇了大家朗朗上口的地方民歌，製作人張亞東巧妙的運用 取樣 和 翻唱 的差異性，搭配莫文蔚極具特色的聲線，當你熟悉這些歌曲，可以獲得強大的共鳴；若是對這些歌曲不甚熟悉，把這張專輯視為莫文蔚的『全新原創專輯』，也毫無違和感。
★《我要我們在一起》范曉萱 1999
我曾經看到一則報導是這樣形容的：「從小魔女到100%，范曉萱該慶幸當時跟她唱唱跳跳的小朋友們不記得她是誰，不然小朋友們長大後應該會產生巨大的陰影。」但對范曉萱來說，小魔女的包袱，又何嘗不是她音樂路上的夢靨？《我要我們在一起》這張專輯，專輯封面很主流，一個可愛又毛茸茸的22歲女孩，但從開場的專輯同名曲開始，就像是一種毒品，上鉤之後，你就會不可自拔，身陷在昏暗之中。而從這張專輯開始，范曉萱也正式宣告她的音樂之路，回到獨立音樂的原點，重新起跑。
《韋禮安首張同名全創作專輯》韋禮安 2010
選秀節目這幾年成為濫觴，但我們不得不承認，這已經成為台灣娛樂圈新生代的主要產製工廠；韋禮安是比較特別的一個例子，沉潛了好一段時日，當他再次現身，多數人早就忘記他是當年選秀節目的冠軍。而作為一位新人，韋禮安的風格並不特別鮮明，整張專輯沒有一張歌手的宣傳照片，重心放在音樂與實體包裝的結合，其實是很冒險的，但這也足以證明，他的音樂之所以能夠獲得大家的喜愛和推崇，是專輯中每一首可以打到你心裡的心血結晶。
★《太平盛世》陶喆 2005
陶喆的作品當中一直不避諱他對社會的觀察和態度，這個意識在《太平盛世》當中被放大到極致。如同專輯文案所寫的：人生中不能沒有懷疑和信念，從〈愛我還是他〉到〈孫子兵法〉，小至個人情愛，大至世界社稷，陶喆把他生命當下的進程投射到他的音樂作品裡，試著尋求解套。然而現在，問號依舊存在，但聆聽的同時，或許我們心裡，可以從這張專輯當中，得到一些安慰，那就是音樂的最大能量。
《真實》張惠妹 2001
當張惠妹以眾望所歸之姿，毫無意外地拿下第十三屆金曲獎的最佳國語女演唱人獎時，獲得多少的掌聲和眼淚，但是，卻只有她自己知道，這座獎帶給她的壓力，遠比喜悅來的更多….這是張惠妹出道以來的專輯中，第一次沒有張雨生的作品，帶著豐華唱片的養分加盟華納，可以看出唱片公司對《真實》的強烈企圖心，且期待張惠妹帶給大家全新的感受和國際觀。而我的感覺是，張惠妹恪守分際的唱完了整張專輯，但第一次在專輯中以Katsu之名加入自己的創作〈感應〉，誠實的表達出她對專輯製作的不安於室，這是她覺醒的開始，假如沒有《真實》專輯的契機，我們可能聽不到以後更多可能的阿密特，只是改變的這一條路，她走的比我們想像的更長 更久….
《公轉自轉》王力宏 1998
不要說身為一個歌手，身為人，看到王力宏，一定會覺得老天爺是不公平的，為什麼他可以這麼帥，又這麼有才華呢？！（Sorry，離題了！）《公轉自轉》也是王力宏加盟新力的第一張專輯，同樣的狀況發生在他身上，可能是脫離學生歌手的身分，反而讓我覺得這張專輯的改變頗為自然，歌聲表現上，消除了《好想你》時期的學院風唱腔，在這張專輯裡，不管是人心還是市場，都少了一些距離感，變得更容易親近；編曲上也極其多元，發掘了王力宏的市場可塑性。如果BMG和福茂時期的王力宏是張《白紙》，《公轉自轉》確實讓他的音樂生命，多了許多絢爛的色彩，同時，也向當時「優質偶像」的時期告別，華麗轉身，邁向天王之路。
《我要的幸福》孫燕姿 2000
1999年到2001年，臺灣唱片市場受到盜版的嚴重衝擊，但當時的初出茅廬的新人，歷經那場風暴之後，都是現今樂壇的中流砥柱的代表人物。孫燕姿於2000年出道後，火速竄紅，唱片公司趁勝追擊，於年底推出第二張專輯《我要的幸福》。專輯中除了〈難得一見〉等少數歌曲較具衝突點以外，半數歌曲皆以Folk方式編曲呈現，與孫燕姿的清新嗓音形象完美結合，市場和口碑雙贏，讓孫燕姿成為金曲獎史上第一位，也是至今唯一，以新人身分，在同年以不同專輯入圍新人及演唱人獎項的代表，音樂精靈也就此大展身手，開創華語音樂的嶄新一頁。
《絲路》齊秦 1996
老實說，齊秦的音樂是不曾出現在我的兒少回憶裡的，但是有些東西，等長大之後再去追尋，反而會有一種，「生不逢時」的感嘆。對許多六年級生而言，全身皮衣皮褲，外加一副大墨鏡，齊秦是他們年輕叛逆的共同記憶；十年後的《絲路》，年近不惑的齊秦，心態和歌聲漸趨成熟穩重，專輯風格回歸創作本色，試圖尋找當時歌唱的原點；當時還沒正式出道的熊天平，也交出〈夜夜夜夜〉和〈火柴天堂〉兩首主打作品，在當時唱片公司慣用的同門拉抬的策略下，歌曲的成功讓兩人同樣獲得市場的注意。18年後，《絲路》專輯中的歌曲依然深植人心（經典太多，不勝枚舉），就像一匹狼，冷眼旁觀，伺機而動，會在你心情最脆弱的時候，給你致命的一擊。
★《酒後的心聲》江蕙 1992
不知道大家有沒有把卡帶聽到壞掉的經驗，我沒有，我大部分的卡帶其實是被我貪玩，拉出磁帶斷掉才壞掉的，但是《酒後的心聲》例外，當年我老爸開車帶我去公園玩，《酒後的心聲》被我順手放在轎車擋風玻璃前，結果一回到車上，就看到卡帶的塑膠外殼就像烤過的年糕，一凸一凸的，它是被太陽「烤壞」的囧，我還為此被臭罵一頓。1992年，江蕙已經是家喻戶曉的唱匠級人物，《酒後的心聲》宛如錦上添花，將她拱上今日的臺語天后地位。這張專輯不單是唯一賣破百萬的閩南語唱片，也是金曲獎史上第一張非國語的最佳演唱專輯獎得主，之後江蕙在點將唱片推出的專輯大致都依循了《酒後的心聲》模式打出安全牌，雖然主打歌曲都能在市場獲得好評，但《酒後的心聲》的影響力和代表性，卻是迄今難以超越的。
《Goodbye & Hello》蔡健雅 2007
若是將歷年金曲獎的歷屆得主一字排開，我們必須老實地承認，對近半數以上的得獎者而言，這座獎，並沒有對他們的音樂生涯產生任何加乘作用，相反的，還有少數得獎人因此一蹶不振，金曲魔咒我認為是存在的；那，對於 蔡健雅 而言呢？《Goodbye & Hello》是蔡健雅獲得金曲獎最佳國語女演唱人之後的首發作品，發行前就有平面媒體看好戲般的大潑冷水，覺得她絕對會是魔咒下的另一個犧牲品；而在第十九屆金曲獎，蔡健雅罕見的個人連莊女歌手，狠甩媒體兩巴掌；《Goodbye & Hello》也成為她的音樂生涯高峰代表作。就專輯而言，《Goodbye & Hello》的確是蔡健雅脫離主流市場的進化作品，證明她的音樂理想和主張，在與國際唱片競爭和犧牲芭樂情歌之後，無損於大家對於她音樂實力的認同，她在魔咒中生存了下來；只是，和過去的現在Say Hello之後，如何和未來的現在Say Goodbye，才是蔡健雅擺脫金曲魔咒後，必須正式面臨的困難考驗。
★《口是心非》張雨生 1997
人們習慣用假設性的語氣來掩飾我們心中的後悔和遺憾，抑或是 懷念；對於張雨生，我們有太多的如果可以討論，即使這些假設永遠不會成真，我們還是用這樣的方式，讓他在華語歌壇上留下一個記號。《口是心非》只是張雨生的第八張個人專輯，由張雨生包辦全碟詞曲創作，Koji Sakurai編曲，開場曲〈如果你要離開我〉看似是一首自怨自艾的深情悲歌，卻是一首快板舞曲，跟專輯整體氛圍完全八竿子打不著邊的設計，而後的專輯同名曲點出主題，讓〈如果你要離開我〉有了在專輯中不可取代的位置，專輯中的歌曲，其實都充滿類似的驚奇，像一場精采的煙火表演，讓你在聆聽時，不自覺發出讚嘆。縱然，他的音樂生涯倏忽即逝，但《口是心非》給了他一個極具意義的休止符，只是這個符號，我們需要多一點時間，來面對，以及接受。
★《左右張清芳》張清芳 1993
臺灣頒獎典禮的小評審制度，一直是個很奇妙的存在，在金曲獎還沒成為華人的音樂指標之前，有一些專輯若是沒有成為當年的贏家，可能就會敵不過市場的現實面，淹沒在時代當中。《左右張清芳》是一張很「透明」的專輯，為什麼我說它「透明」？因為如果沒有金曲獎的肯定，它的記憶度絕對不只現在那 麼 低！尤其在1992年《光芒》（出嫁、Men’s Talk）和1994年《紅色張清芳》（燃燒一瞬間）兩張專輯的”夾殺”之下，很容易讓人忘記它的存在。專輯概念是有關感情中的矛盾和衝突，歌詞本中的每首歌詞，前面都有精心設計的男女對話，短短的兩句話，道出現今男女對於愛情的〈舉棋不定〉，但是這些為難，反而豐富我們的感情生活，誠實的表達出現在男女的愛情寫照。現在回頭來看，張清芳在這張所謂 過渡期 的作品依舊表現不慍不火，雖然少掉一些話題性及記憶點，但如果你想要換個方式重新認識這位東方不敗，《左右張清芳》也許是個不錯的選擇。
下回待續
【得獎的事】第25屆金曲獎頒獎典禮系列Vol.04 – 金曲獎最佳專輯回顧趴兔
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金曲25主視覺圖片來源：第25屆金曲獎頒獎典禮官方臉書
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